"LAS MEJORES VOCES MUSICALES DEL CINE"

 Dentro del cine hemos podío escuchar maravillosas canciones de los propios protagonistas del film, seguro que todas ellas nos resultan familiar y vamos hacer un pequeño repaso de 5 de las mejores interpretaciones músicales en el cine.


-AS TIME GOES BY: Dos de las escenas más recordadas del cine pertenecen al clásico Casablanca, una es el famoso final con el "siempre nos quedará París" o "esto es el comienzo de una hermosa amistad", pero la otra escena es en la que Ingrid Bergman le pide al pianista Sam que volviera a tocar una maravillosa canción:

-SINGING IN THE RAIN: Momentazo de esta gran película. Seguro que más de uno de nosotros estando en la lluvia con un paraguas hemos querido imitar a Gene Kelly en esta escena. Una anécdota de estos míticos minutos de cine es que debido a que el agua no se podía apreciar bien trás las cámaras utilizaron leche mezclada con el propio agua para que resaltara más en la pantalla.

-WHY DON´T YOU DO RIGHT: Quizás la dibujo animado mas sexy de la historia. Nunca un personaje de animación había dejado boquiabiertos a tantos hombres como se ve en esta escena de la película "Quien mató a Rogger Rabbit". Ni más ni menos que la gran Jessica Rabbit es la autora de esta canción. También autora de una gran frase célebre en este film: "No soy mala, es que me han dibujado así".

-MOON RIVER: Si en una película mezclas comedia, romance e incluso un poco de drama, y una de sus escenas la protagoniza la angelical Audrey Hepburn tocando la guitarra en su ventana un tema que también interpretarían Andy Williams o Frank Sinatra solo puede quedar este maravilloso momento.

-I WILL ALWAYS LOVE YOU: No podría faltar una de las mejores voces de los últimos 20 años, la reciente fallecida Whitney Houston. De la película "El guardaespaldas" y sus maravillosos temas el más recordado es el tema principal de la banda sonora "I will always love you", maravillosa canción de una mujer que los maltratos, drogas y rehabilitaciones no le dejaron ser más grande, en una entrevista ella declaró que su mayor enemigo había sido ella misma.

Pues hasta aquí el pequeño repaso, como siempre digo espero vuestros comentarios sobre los videos expuestos o las canciones que creais que han faltado. Un saludo.

LA JOYA ARGENTINA DEL SIGLO XXI

Desde Argentina nos llegó en el 2009 una de las obras maestras del cine en lo que llevamos de siglo. El secreto de sus ojos de Juan José Campanella es de lo más impactante que he visto en mucho tiempo. Tan completa que no le debemos poner un solo género porque estamos ante un film de intriga, thriller, crimen, policiaco, drama y por supuesto romántico. Trata sobre un hombre que revive un caso de brutal asesinato sobre una chica que trató como oficial del Juzgado de Buenos Aires 25 años antes, un caso que aun le trae dolores de cabeza. A la vez que recuerda ese asesinato también recuerda a la mujer que siempre amó en silencio durante todo este tiempo. Hay muchos motivos por los cuales hay que verla, desde unas interpretaciones espectaculares de Ricardo Darín, Pablo Rago, Guillermo Francella o Soledad Villamil, unos dialogos y frases que quedarán para el recuerdo, escenas brillantes como la persecución en el estadio de futbol o el espectacular desenlace final.
 Ese diálogo entre el hombre que perdió a su pareja en el asesinato y Darín, hablando de recuerdos, y más recuerdos. Escena buenísima y muy lógica ya que ambos tienen mucho en común, ambos lucharon por hacer justicia 25 años antes, ambos viven de los recuerdos y ambos no pudieron tener una vida con la mujer que amaban aunque por motivos bastantes diferentes.
Una gran joya que nos enseña que un mensaje escrito puede modificar totalmente su sentido y significado quitando o poniendo una letra.
Una película que nos muestra como el personaje interpretado por Darín hace lo que muchos pensamos que podemos sentir dentro de unos años, preguntarnos porque no hicimos las cosas que queríamos hacer en su día y que hubiera pasado si las hubiéramos hecho.
Un film que deja claro que lo que importa no son los ojos, sino las miradas, y que una mirada puede ser desde toda una declaración de amor, hasta un indicio a tener un posible culpable en un crimen.
Una película que nos muestra que la gente puede cambiar de coche, de casa, de ciudad, pero nunca de pasión.
Una película que debería haber arrasado en los premios Goya, pero solo pudo llevarse 2 (actriz revelación y película hispanoamericana) debido a que fue el año de Celda 211, una película buena pero bastante inferior a la argentina.
Solo decir que si alguien no la ha visto que la vea ya, y también indicarles a esas personas mi envidia hacía ellas ya que a todos nos gustaría verla por primera vez.
Y también decir que si alguien siente algo parecido al protagonista del film por una mujer, que no se lo guarde, sino solo le quedará el recuerdo. Por suerte no es mi caso.

"RUTA 66" ABROCHENSE LOS CINTURONES

¿Cuantas veces se nos ha pasado por la cabeza a los amantes del volante coger el coche, la carretera y olvidarse de todo? Seguro que más de una vez. La carretera ha sido un elemento muy importante en el cine, en varias películas que todavia recordamos ha sido lo más visto en la película. Vamos hacer un pequeño repaso a algunas de esas cintas en las cuales los coches, carreteras, persecuciones, paisajes desérticos han sido los verdaderos protagonistas, tanto o más que los propios actores.

UN MUNDO PERFECTO: Gran film dirigido por Clint Eastwood en el cual también se muestra delante de las cámaras. Película en la que Kevin Costner hace de asesino peligroso recién fugado de la carcel y en su huida coge a un niño como rehén. A partir de ahí la carretera será gran protagonista. Considerada una de las mejores películas de los años 90.

MAD MAX: Película de culto en la que podemos ver a un jovencísimo Mel Gibson. Original film en el cual se mezcla desde ciencia ficción hasta western. Trata sobre un vigilante de una autopista que se tiene que enfrentar a unos asesinos que siembran el pánico en la carretera. Tuvo varias secuelas pero sin el factor sorpresa de la primera no tuvieron tanto éxito.

QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCIA: Uno de los directores violentos del cine por excelencia es Sam Peckinpah. Y esta cinta no se queda atrás ya que trata sobre la captura de un hombre llamado Alfredo García por parte de varios cazarecompensas. Un rico mexicano descubre que su hija ha sido abandonada estando embarazada y por tanto está dispuesto a lo que sea por conseguir la cabeza de este hombre. Warren Oates está espectacular en su interpretación.

RED ROCK WEST: John Dahl es el encargado de dirigir esta película que trata sobre un hombre, interpretado por Nicolas Cage,  que sueña con un futuro mejor a casi unos 2000 km de su entorno. Llega a un pueblo en busca de trabajo sin saber que será pasto y objeto de deseo de criminales en una zona donde la ley y los derechos no existen. A partir de ahí tendrá por delante una dura lucha por sobrevivir.

THELMA Y LOUISE: Si pones a un maestro como Ridley Scott dirigiendo y en la interpretación pones a Brad Pitt, Geena Davis, Michael Madsen, Susan Sarandon o Harvey Keitel solo puede salir una gran película. Una de las road movies mas recordadas que trata sobre dos mujeres que deciden hacer un viaje juntas en coche para escapar de la rutina. Pero lo que parecía que sería un viaje divertido se convertirá en toda una aventura para ellas y vivirán una serie de acontecimientos entre ellos conocer a un ladrón, ser perseguidas por homicidio o intimidar a los hombres que se cruzan en su camino. Esta considerada como un mito dentro del feminismo.

CARRETERA AL INFIERNO: Terrorífica película en la que un joven para su cadillac para recoger a un autoestopista llamado John Ryder. El autoestopista John le confiesa al joven que es un asesino que se dedica a parar coches para matar a quien lo recoja. A partir de ahí comienza una dura persecución del criminal hacia el chico, en la cual John Ryder no pierde el tiempo y mata mientras lo persigue, haciendo que las pruebas incriminen al joven.

EASY RIDER: Aquí las motos son las protagonistas. Dennis Hooper es el encargado de dirigir este film cuyos actores son el propio Hooper , Peter Fonda y Jack Nicholson entre otros. Trata sobre dos motoristas que quieren ir desde Los Angeles hasta Nueva Orleáns para vivir aventuras y descubrir mas cosas de América. En ese viaje vivirán todo tipo de sucesos, serán encarcelados, conocen a un estrafalario ranchero, también conocerán a un autoestopista hippie. Después de ser encarcelados, al salir se les unirá un nuevo integrante al viaje. Grandisima bso.

EL DIABLO SOBRE RUEDAS:  Un prometedor director de poco más de 20 años de edad se atrevió con esta cinta. Steven Spielberg fue el conductor de esta maravillosa road movie, en mi opinión mi favorita de todas. Dennis Weaver interpreta a un padre de familia que tiene que viajar por negocios en su coche en las desérticas carreteras de la américa profunda. Se le ocurre adelantar a un camion cisterna sin saber que ahí comenzará su pesadilla y una tremenda lucha por sobrevivir. El camion le hace una persecucion mortal y aterradora lo cual le da una oportunidad por demostrar su valentía y el tipo de hombre que es, algo que no suele tener debido su comportamiento sumiso con su familia, trabajo y todo su entorno, a la vez que es una pesadilla es también una liberación.

Hasta aquí este pequeño repaso sobre este género. Podeís comentar como siempre vuestra road movie favorita, tanto de las expuestas aquí, como de las que no se mencionan. 

"CUANDO LA MUSICA NO SOLO SE ESCUCHA, ADEMAS SE VE"

La música, esa gran amiga que tiramos de ella cuando vamos en coche, cuando estamos frente al ordenador, cuando estamos de fiesta, es pieza fundamental también en el mundo del cine, tanto como una frase célebre.
En el momento en el que la película hay un silencio, no hay palabras, solo expresiones, miradas, sentimientos, ella aparece para hacernos sentir como si nosotros fuéramos los protagonistas. Vamos a dar un pequeño repaso a algunas bandas sonoras que nos han hecho ponernos los pelos de punta.
HASTA QUE LLEGO SU HORA:  Durante las dos horas y media que dura este film suena esta gran bso compuesta por el gran Ennio Morricone, especialmente en los duelos del gran Charles Bronson frente a Henry Fonda, ambos se miran, no se dicen nada, todo lo dice la música.

LA MISION: Reparto espectacular en esta película de aventuras con fines religiosos. En ella un Robert De Niro en busca de la redención entre los jesuitas tras una vida de pecado. De nuevo Morricone es la gran estrella de la película al componer este tema. Una de las mayores injustícias en los OSCARS en toda su historia es no premiar a la que muchos consideran la mejor bso de todos los tiempos.

EL BOSQUE: Una vez más Shyamalan nos impactó con esta película, tras ver un trailer en el cúal nos mostraba un film de terror de nuevo sus giros inesperados hicieron que viéramos algo totalmente diferente pero mucho mas bello. Esta película muchos la consideran como ridícula y otros como algo brillante, yo estoy mas con los de la segunda opinión. Lo que no debe traer debates es su emotiva bso.

LA LISTA DE SCHINDLER: Otro genio de la música en el séptimo arte es John Williams, uno de sus mejores trabajos lo podemos escuchar en esta película sobrecogedora. Su música emociona tanto o más que las escenas crueles del film, del maltrato y asesinato hacía los judíos o de las crueldades de los nazis.

LA VIDA ES BELLA: Preciosa película de un joven italiano dispuesto a hacer todo lo posible por conseguir el amor de la mujer que ama. Una vez conseguido está dispuesto a hacer que su hijo viva ajeno a la crudad realidad de la guerra. Posiblemente lo más recordado de este film es su preciosa bso.

DRACULA: En las películas de terror también es importantísimo la música. Gran parte de nuestros sustos proceden después de un fuerte sonido. Pero en el terror también encontramos bellas bso como en esta película.

BRAVEHEART: Obra maestra de Mel Gibson, la tremenda lucha por la independencia de los escoceses frente a los ingleses, en la cúal se muestra la crueldad, el amor y espectaculares frases que quedarán para el recuerdo. Sin olvidar estos fabulosos acordes.

MILLION DOLLAR BABY: Espectacular película del gran maestro Clint Eastwood sobre valores, superación, esfuerzo, amor, dolor... Completísima película en la cúal no podía faltar una gran bso.

Esta son algunas de las grandes bso del cine, hay muchísimas más, podeis poner vuestras bso favoritas o vuestra preferida de las puestas aquí. Sin la música no llorariamos en los dramas, no nos asustariamos en el terror o no se nos encogería el corazón con algunas escenas. 

Dedicado a mi Mo Cuishle particular.

LOS CINEASTAS HABLAN

En muchas ocasiones hemos visto listas de frases célebres de películas, pero quizás la gente no conozca tanto frases míticas que han dejado algunos de los mejores cineastas de la historia. Ahí va algunas:


-  "Es una vergüenza salir por televisión, pero mi familia quiere comer".
Alfred Hitchcock


-  "Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. El lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense".
Alfred Hitchcock


-  "Si hubiera hecho "Cenicienta" la gente hubiera buscado un cadáver en el coche de caballos".
Alfred Hitchcock


-  "Para mí, el cine son cuatrocientas butacas que llenar".
Alfred Hitchcock


-  "He hecho películas que a mí me hubiera gustado ver. Y yo sólo quiero ver películas que me entretengan".
Billy Wilder


-  "Existen más libros sobre Marilyn Monroe que sobre la II Guerra Mundial. Hay una cierta semejanza entre las dos: era el infierno, pero valía la pena".
Billy Wilder


-  "Si hay algo que odie más que el que no me tomen en serio es que me tomen demasiado en serio".
Billy Wilder


 - "Es un estandar básico en el cine japonés cortar el brazo de alguien y usar mangueras con agua roja como venas, regando sangre por todas partes".
Quentin Tarantino


-  "El sexo entre dos personas es una cosa hermosa; entre cinco es fantástico".
Woody Allen


-  "No solo de pan vive el hombre. De vez en cuando, también necesita un trago".
Woody Allen


-  "No entiendo como no hay más gente bisexual, si esto duplica tus posibilidades de ligar el fin de semana".
Woody Allen


- "Cuando la gente me pregunta sí fuí a una escuela de cine, siempre les respondo: No, fuí al cine".
Quentin Tarantino


- "El negocio del cine es macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel".
Federico Fellini


- "Solamente la existencia de Caín nos hace amar a Abel".
Sergio Leone


- "Todo lo que se necesita para dirigir es alguien que te dé el trabajo. Así que me dije: chico, el trabajo es tuyo".
Clint Eastwood


-  "No hay betún suficiente para oscurecer mi pelo, ni lija tan potente como para suavizar todas mis arrugas".
Clint Eastwood


-  "En todas mis películas hay por lo menos tres o cuatro minutos de verdadero cine".
Akira Kurosawa


-  "Steven Spielberg y yo somos los únicos cineastas que podemos hacer lo que realmente queremos. Yo, porque tengo suerte con los negocios, y Steven Spielberg porque es un genio".
Francis Ford Coppola


-  "Me gustaría que las mujeres me quisieran por mi dinero. Al fin y al cabo, el dinero tienes que currártelo, mientras que lo de ser guapo es de pura casualidad".
Santiago Segura


-  "Amo más al ratón Mickey que a cualquier mujer que haya conocido".
Walt Disney


Estos son algunas de ellas, podeis opinar cúal os parece la mejor, la más graciosa o la más original o poner alguna otra frase que falte en esta pequeña lista.

PERDICION, LA PRIMERA GRAN JOYA DEL CINE NEGRO

Cuando Alfred Hitchock vió esta película dijo la siguiente frase: "Las dos palabras mas importantes del cine son Billy Wilder".

Billy Wilder seguramente sea el mejor cineasta de la historia o uno de los mejores al menos, y una de las miles de preguntas y encuestas que nos deja el septimo arte es cual es su mejor película. En mi humilde opinión nose si esta es la mejor pero sin duda la meto entre las 3 mejores de este director con orígenes judíos.
Perdición trata varios temas de interés como fraude a una compañía de seguros, como un hombre inteligente y serio pierde la cabeza por una mujer y hace lo que sea por ella, o como un rostro bello y aparentemente inocente esconde tanta crueldad.
 Para esta película hecha en 1944, Wilder contó con Fred MacMurray (volvería a contar con él en la que para muchos es su gran obra maestra, el apartamento), la bellísima Barbara Stanwick (una de las primeras femme fatale del cine) o el siempre brillante Edward G. Robinson.

La película mantiene una atmósfera constante y adecuada para el argumento, y los dialogos brillantes por supuesto, a la altura de Wilder y que recuerdan a las novelas de Chandler. Wilder maneja a la perfección diferentes técnicas del cine como el flashback y la voz en "off" con el cual nos sumerge en los pensamientos mas íntimos, sentimientos y reflexiones del protagonista.
Esta película nos muestra como una mujer como el papel que hace Barbara Stanwick (fría, calculadora, sin escrúpulos, angelical, sensual, bella e inteligente) es capaz que cualquier hombre caiga a sus pies y haga cualquier cosa por ella, incluso la cosa que el hombre jamás pensaría que podría hacer.
Como diálogo a destacar me quedo con el de los protagonistas cuando ella quiere hacer un segundo disparo a él, pero no puede y confiesa que está enamorada de él.
La película tiene un final alternativo que quien no la haya visto no debería leer ya que se cuenta parte del final verdadero:
En el final alternativo se ve a Fred MacMurray en la cámara de gas bajo la atenta mirada de su jefe Edward G. Robinson listo para ser ejecutado. Finalmente Wilder de decantó porque el personaje de Fred muriera mientras intentaba salir del edificio para ir hacia la frontera.
Perdición, una de esas películas que las vereis en las listas de mejores películas de todos los tiempos, y una de las cintas imprenscindibles de ver.

NEW YORK, NEW YORK

Nueva York, la ciudad que dicen que cada vez que la nombras hay que hacerlo por partida doble, una ciudad mágica, uno de los reclamos turísticos para personas de todo el mundo, ha sido muchas veces escenario de películas y escenas míticas del cine. Vamos a dar un pequeño repaso a algunas de ellas.

- TAXI DRIVER: Nueva York fue testigo del manejo de Robert de Niro al frente de un taxi con el cual recorría todos los suburvios y el lado más criminal y negativo de la ciudad. Fue aquí donde se dio a conocer a una jovencísima Jodie Foster ejerciendo de prostituta. Tan joven que la actriz tenía 13 años, las escenas de desnudo y sexo las hacía una doble, concretamente su hermana mayor y su trabajo tuvo que estar supervisado por un psicólogo para comprobar que la joven no sufriría traumas por su papel. Por lo tanto también se puede decir que Nueva York fue testigo de la primera gran película de todo un genio como Martin Scorsese.

-KING KONG: Tan poderosa es Nueva York que pudo ni más ni menos que con este gigantesco gorila que era el rey en su mundo, matando a animales prehistoricos, monstruos, etc, pero en esta ciudad era un esclavo. Pero este recordado animal tuvo la osadía de subir hasta lo más alto del Empire State Building para pasar los últimos momentos con la mujer que le hizo bajar las defensas, Fay Wray.

- LOS CAZAFANTASMAS: Gran comedia que quizás no ha envejecido del todo bien. El ser utilizada para la sobremesa de Sabados, Domingos o días festivos no le ha hecho buen favor. Aun así está en la retina de todo cinéfilo y todavía se recuerda a ese "moquete" volando moqueando a Bill Murray,  al gigante Stay Puff arrasar lo que pillaba, al monstruo persiguiento a Rick Moranis hasta meterse en su cuerpo o en la segunda parte ver a la mismísima estatua de la libertad andando por la 5º avenida.

WALL STREET: No podía ser otra ciudad que acogiera este film que trata sobre el mundo de la bolsa, negocios e inversiones. En uno de los trabajos mas conocidos de Oliver Stone podemos ver en Nueva York a un joven Charlie Sheen en la piel de un corredor de bolsa que sueña con tener el poder y la fortuna que tiene en esta película Michael Douglas.

FIEBRE DEL SABADO NOCHE: En Nueva York también vivía un tal Tony Manero, un personaje que ha pasado a la historia del cine. Un joven que los Sabados noche se iba a la discoteca a bailar, encadilar a las chicas y a vivir como si fuera el último día. El director John Badham eligió esta brillante ciudad para dar a conocer a un joven John Travolta vestido con pantalones de tela, zapatos de plataforma y su camisa ajustada.

MANHATTAN: Woody Allen eligió Nueva York para gran parte de su filmografía. Quizas esta es su película mas alabada por la crítica junto con Annie Hall. Aqui podemos ver al propio Woody Allen y a Michael Murphy pelearse por una espectacular Diane Keaton, podemos ver como una niña menor de edad da toda una lección de madurez y sabiduría en un mundo lleno de pedantes y teorías filosóficas. Podemos ver a Woody Allen tumbado en su sofá numerando una lista de cosas las cuales hacen que la vida valga la pena. Podemos ver a Mariel Hemingway y su famoso rostro de Tracy. Podemos ver dando un consejo valiosísimo a la propia Mariel a Woody Allen el cual interpretaba un personaje que creía saberlo todo. Y sobre todo podemos ver esos planos en blanco y negro de Brooklyn, Manhattan o las malogradas Torres gemelas bajo el sonido de los acordes de Rhapsody in blue.